粉川哲夫の「シネマノート」

8月公開作品短評

★★★★★  モールス　(元作『ぼくのエリ　２００歳の少女』の北欧的な陰りはないが、かなり忠実なリメイク。『ザ・ロード』で少年を演じたコディ・スミット＝マクフィもいい。クロエ・モレッツははまりすぎるくらい適役――レイーナ・レアンデションの「危険さ」は劣るが。リチャード・ジェンキンスも好演ながら、スター級なので、こういう最期は気の毒――その分いい味を出している。イライアス・コエヒーズは「分相応」。いずれにしても、キャスティングにそつがない）。
★★★★★  ミラル　(パレスチナを舞台にして１９４０年代、６０年代、８０年代、９０年代の時代を激しく活きた女を描きながら、状況の変化と社会・政治との関わりのスタンスの変化をとらえているが、よくもわるくもジュリアン・シュナーベルらしい。全体が、パレスチナのすべての難問が注ぎ込む親たちの血と記憶を引き継ぐミラルという女性の目でまとめられるが、その彼女はいまや国際ジャーナリスト。４０年代に「外」から「内」に入って難民学校をつくった女性ヒンドゥから、「内」から「外」へのミラルに移る。ここがつまらない）。
★★★★★  この愛のために撃て　(ガンアクションとして秀作。悪の上に悪がおり、素人がまきこまれて苦闘する。根底からの悪の目付きがうまいジェラール・ランバン、ワルなのに哲学的な風貌のロシュディ・ゼム。女捜査官役のミレイユ・ペリエは半ばであっさり殺されお役御免なのは惜しい。いい演技をしているので）。
★★★★★  ヒマラヤ運命の山　(【ノート】←ヒマラヤ山脈ナンガ・パルバートの初登頂を果たしたラインホルト・メスナー（フォロリアン・シュテッター）が主役だが、この相当アクの強い「不屈」の男が割合さっぱりと描かれているので、遭難から独力で脱出するプロセスも、リーダーのカール・マリア・ヘルリッヒコッファー（カール・マルコヴィクス）との確執も、迫力にかける）。
★★★★★  ナッシュビル　(アルトマンの「最高傑作」を挙げろといわれればわたしはこの作品を取る。その最終章には「アメリカ」という国家が個別具体的かつ普遍的に描かれている。「スター」の殺害・死にもかかわらず、その混乱が「非スター」によって静まって行く――おそらく彼女はやがて「スター」になるだろう――だが、その回復力、にもかかららずちらりと映る警察官の姿で示唆される警察国家への道、そしてすべてを問いとして残して空へパンされるカメラ・・・かぎりない含蓄）。
★★★★★  ツリー・オブ・ライフ　(テレンス・マリックへの期待の大作のはずだったが、いささかがっかり。こんなもってまわった表現の仕方をする必要はあるのか？　９１１以後のアメリカへの絶望はひしひしと伝わってはくる。が、地球の誕生から人類の誕生、さらにはその終末までをこれでもかこれでもかと描くCG動画は、金がかかっていることはわかるが、意外と教科書的。地球とともに１９５０年代を絵に描いたようなファミリーが終わるのだが、あえて解釈すれば、５０年代の先には「アメリカ」はないと言っているように見えるところが、この映画の最も深いインパクトか？　実際、５０年代の「アメリカ」が終ったにもかかわらず、その先を出せないというのがいまのアメリカだ。しかし、その「終末」の先には何も無い＝「無」だと言えないところが、キリスト教的。しかし、色々考えさせるという意味では必見）。
★★★★★  未来を生きる君たちへ　(短評を『キネマ旬報』に送った直後、ノルウェーの「テロ」事件の報を知った。監督はスウェーデン人だが、映画の舞台はデンマーク。ノルウェーはその隣国だ。最近カンヌで話題になったラース・フォン・トリアーのナチ・ヒトラー「擁護」も含めて、いま北欧には国家への危険な「怨念」がたまっているのだろうか？　スサネ・ビア監督は、その根を家庭や学校や街のなかに見出す。いつもよりもスケールを広げすぎている――それだけ「劇的」ではある――ところが惜しい）。
★★★★★  ペーパーバード幸せは翼にのって　(フランコ時代のスペインを街の民衆劇場の「芸人」のしたたかでひらめきのある視点と戦略で描く。音トラックがあるから実際には無理だが、フィルムを裏返しに映写機に入れ、フランコの右手挙手を左翼の左手挙手にしてしまうシーンはうっとりする。こういうしたたかさに抵抗の政治がある。必見）。
★★★★★  チルノブイリ・ハート　(チェルノブイリの１５年後を撮り、２００４年アカデミー賞短編ドキュメンタリー賞に輝いた作品。５年後、１０年後、２０年後の「福島」の現実と重なり合って衝撃を受ける。もはや「放射能とともに生きるしかない」日本では、依然高放射能度の地域に残って生きている人々の姿がわずかな救いか）。
★★★★★  ジョン・レノン，ニューヨーク　(よくもわるくもヨーコ・オノのジョン・レノンであり、彼女の「ニューヨーク」。が、前半に見える二人の７０年代の映像、ニューヨークの街頭風景は、最も刺激的だったニューヨークを思い出させる。それ以前から住まい――ロンドンでのレノンとの出遭いはそのあと――ニューヨークを面白くした張本人の一人だったヨーコ、FLUXUSのヨーコなしには、晩年のレノンはいなかった）。
★★★★★  メカニック　(孤独で油断をしないクールな殺し屋アーサー・ビショップ――ジェイソン・ステイサム――が非情に殺しをやっていく。久しぶりにダーナルド・サザーランドが健在ぶりを見せる。しかし、その息子――ベン・フォスター――が、アーサーに殺された父親の仇を取るというくだりがツヤ消しになっている。おしゃれな描き方ではあるが、何かバランスが悪い終り方だ。元作のマイケル・ウィナー版（１９７２年）――チャールズ・ブロンソン主演――では、もう一段階ひねりがあり、仇を取るなどという発想自体を相殺し、アーサーのクールさを描き通していた。ステイサムだってこうしてほしかっただろう）。
★★★★★  シャンハイ　(日本人が悪辣に描かれているという批判もあるが、それは、事実だったのだから仕方がない。が、映画は映画である。悪辣であろうがなかろうが、それが映画的リアリティを発揮すればいい。そうでないから面白くないだけのことである。ダメな脚本と演出のなかでもコン・リーが輝いているのは、彼女が役者として素晴らしいからだ。ヤク中の悲しい女を演じる菊池凛子もチョイ役ながらけっこういい。ジョン・キューザックののっぺりした演技は毎度のことで批評する意味もないが、渡辺謙の毎度「大仰」なキャラクターはすでに限界に達している）。
★★★★★  アザー・ガイズ　俺たち踊るハイパー刑事！　(こういう８０年代的ヒップホップのり、ウィル・フェレルが体現する「サタデー・ナイト・ライブ」調ナンセンス等々はいまのアメリカでは非常に貴重なものだと思うが、残念ながら、そのことを意識せずにただのエンターテインメントとして描いているために、アクチュアリティが希薄になっている。ある意味では、そういうナンセンスな過激さというものがいま確実に古くなってしまったということでもある）。
★★★★★  リメンバー・ミー　(１９９１年のブルックリンの18th Avenue駅のひと気のないホーム。夜景にWTCのビルが見える。母と娘が強盗に遭う。駆けつける父親を演じるのはクリス・パーカー。この導入部は緊張感にあふれている。が、暗転ののちの「１０年後」のシーンからゆるんでくる。富豪の父親に反抗して安アパートに暮らす息子（ロバート・パティンソン）の話になり、それが、成人したあの娘（エミリー・デ・ライヴィン）と出会うくだりがありきたりだ。とはいえ、ラブストーリーとしては悪くはない。問題は、最後だ。なんでここで９１１を出してくる必要があるのという印象。
★★★★★  ハウスメイド　(目線は、明らかに、「メイド」（チョン・ドヨン）の側にあり、絵に描いたような「アッパーミドルクラス」の生活をしている「雇い主」夫婦（ソウ、イ・ジョンジェ）への憎悪がゆらめいている。しかし、ひところの韓国映画にくらべると、そういう憎悪や怨念の奥行きが浅くなった。それは、韓国の「中流化」が急速に進んだためかもしれない。だから、その分、そういう憎悪や怨念をまともに出そうとすると、『悪魔を見た』のように、おどろおどろしくなる。本作は、そうした人工的なおどろおどろしさにもいたらず、もっぱらそういう側面をユン・ヨジョンの老獪な演技にたよりきっている）。
★★★★★  ゴーストライター　(【ノート】←スキャンダルにまきこまれながら、演出を続けるロマン・ポランスキーの思いが透けて見える傑作。必見である）。
★★★★★  ハンナ　(シアーシャ・ローナンが演じる一見「普通」の少女が驚くべき能力の持主であるかが判明し、めずらしく悪役エイジェントを演じるケイト・ブランシェットがのけぞるまでのシークエンスがすばらしい。これでブランシェットにもうすこしひねりの役柄があたえられていれば、ハンナの父親役のエリック・バナがもっと活かされた）。
★★★★★  ペーパーバード幸せは翼にのって　(映画館でフランコの映るニュースフィルムを裏返しに上映し、彼の右手の挙手を左手にすり替えるような民衆的戦略、さらには会場のアンプを操作してそのナレーションにスクラッチ的なハム音をいれてしまうシーンがある。実際にそんなことが出来たかどうかは別にして、こういう政治的な解放感の積み重ねでしか、権力――ここではフランコのファシスト政権――の空気を幾分でも抜くことは出来ない）。
★★★★★  ミラル　(【ノート】←ジュリアン・シュナーベルの映画がいつもそうであるように、歴史を流暢に物語ってくれるが、どこか迫力がないというか、ヤバさに欠ける）。